Gestão da Produção e Linguagem Cinematográfica

Focado na viabilização e gestão de projetos audiovisuais, o módulo de gestão da produção será realizado de 17 a 21 de agosto e dará ênfase à compreensão do conteúdo necessário para a elaboração, enquadramento e produção de projetos, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura – Lei Rouanet. Já para abordar possibilidades relacionadas à criação do projeto, o módulo de linguagem cinematográfica será realizado entre os dias 24 e 28 de agosto e analisará as especificidades do meio, com ênfase na construção dramática e nas formas narrativas experimentadas em filmes de ficção e documentários. Cada módulo será realizado em 05 aulas de 4hs, no horário das 18hs30 às 22hs30. Vale destacar que a inscrição é única para os dois, ou seja, o participante inscrito só receberá o certificado se tiver 75% de freqüência nas duas semanas de curso.

Módulos:

Gestão da Produção

Data: de 17.08.2009 a 21.08.2009

Horário: 18h30 às 22h30

Local: Sebrae Jaracaty

Arquivos do Módulo

Programa

1- Conceitos, legislação federal de incentivo á cultura e termos técnicos:
Quais são os principais conceitos que estruturam a Lei Federal de Incentivo a cultura? Como eles aplicam a projetos audiovisuais e quais os principais termos técnicos?

2- Compreensão das noções básicas do processo de formatação:
O que é necessário saber para formatar projetos culturais/ audiovisuais para enquadramento na Lei Rouanet? Existe um formulário padrão? Se sim, como preenchê-lo?

3- Processo de aprovação de projetos:
Quais são os trâmites relativos ao processo de avaliação de projetos pelo MINC? Além da formação, quais são os documentos necessários? O que pode atrasar ou agilizar a aprovação de um projeto.

4- Mecanismos de Incentivo:
Quais são os principais mecanismos de incentivo fiscal à cultura (art. 18 e 26)? Como eles funcionam e o que os diferencia?

5- Processos de administração do projeto e prestação de contas:
Como gerir recursos incentivados durante a execução de um projeto? O que fazer durante o processo de execução para garantir a aprovação da prestação de contas?

Professor:

 Antonio Leal

Consultor de Incentivos Fiscais à Cultura desde 1993, diretor-executivo do Fórum dos Festivais Audiovisuais Brasileiros, diretor do IBEFEST - Instituto Brasileiros de Estudos de Festivais Audiovisuais, diretor do CBC – Congresso Brasileiro de Cinema, coordenador do Diagnóstico Setorial dos Festivais Audiovisuais Brasileiros/2008, consultor das Oficinas de Formatação de Projetos da Ca-ravana Petrobras Cultural / Programa Petrobras Cultural, professor do Curso Film & Televison – For-mação Executiva em Cinema e TV - Fundação Getúlio Vargas – FGV, membro da Comissão de Sele-ção do Prêmio Rodrigo Melo Franco de Andrade / Edição 2009 – IPHAN – Instituto do Patrimônio Histó-rico e Artístico Nacional / MinC e membro do Conselho Deliberativo da AMI-CTAV – Associação de Amigos do Centro Técnico Audiovisual / MinC.

Linguagem Cinematográfica

Data: de 24.08.2009 a 28.08.2009

Horário: 18h30 às 22h30

Local: Sebrae Jaracaty

Arquivos do Módulo

Programa

  1. As primeiras perguntas:
    Sua idéia rende uma história?  Que espécie de narrativa mais se ajusta a ela? Quais são os limites e as potencialidades da sua história? Por onde começar? As diferentes maneiras de se aproximar de uma história.

  2. De volta ao(s) princípio(s):
    Narrativa: O que é isso? Por que gostamos, desde sempre, de ouvir histórias? Como narrar uma história? HISTÓRIA, ENREDO, NARRATIVA, TRAMA, AÇÃO DRAMÁTICA.

  3. Estrutura Dramática e as especificidades do cinema:
    Cinema: técnica e arte de “contar” em imagens (e sons); Origens e especificidades: como o cinema se apropriou do teatro, da literatura, da pintura, etc; Possibilidades: modelos narrativos e cinematográficos; Técnica e criatividade: conhecer para transgredir; O conhecimento das regras e princípios (a teoria), a importância da técnica (a prática), o exercício (mais prática).

  4. Construindo um filme: da idéia ao produto final.
    4.1. Da ideia ao roteiro:
    Qual o coração da sua história? Personagem: desejo, objetivo, motivação, obstáculos. Transformação e “reconhecimento”; Curva dramática: interação trama – personagens; Apresentação ? Desenvolvimento ? Conclusão; Divisão em atos; Narrador e ponto de vista: quem conta a história? Ritmo, curva dramática e progressão; Manipulação dos elementos narrativos; O que mostrar, quando mostrar, o que esconder (elipses); Suspense, ironia dramática, pistas falsas e outros “truques”; Drama puro, interferências líricas e épicas: caminhos da narrativa cinematográfica moderna; Adaptações – da literatura (e do teatro, da poesia, da música, etc).

    4.2. Do roteiro ao filme:
    Roteiro técnico, decupagem, filmagem: a hora e a vez do diretor; Montagem e finalização; Roteirista, diretor, produtor: quem são os autores de um filme? Grandes autores da história do cinema.; O lugar do espectador.

Professor:

 Maria Camargo

Roteirista de cinema e televisão, formada em cinema pela PUC-RJ, consultora do Laboratório de Roteiros SESC-RIO, professora de roteiro na Escola de Cinema Darcy Ribeiro e associada à AC (Autores de Cinema). Escreve roteiros para cinema e televisão desde 1998, entre eles o “Linha Direta” (1999-2001), a novela infanto-juvenil “Sítio do Pica-pau Amarelo”(2005), baseada na obra de Monteiro Lobato; e o programa “Por toda a minha vida”(2008). Participou também da criação do seriado “Tudo novo de novo”. Desde 2001 atua também como consultora e avaliadora de roteiros para a televisão (TV Globo, 2001-2004) e cinema (Laboratórios Sesc-Rio, 2008; distribuidora Lumiére, 2001-2003). Atualmente, além do trabalho como roteirista, professora de roteiro e consultora, finaliza dois curta-metragens como diretora. Em julho de 2009 publicou, pela editora Companhia das Letras, o livro de ficção “O medo e o mar”.

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